Emanuele Gamba

Emanuele Gamba ist italienischer Theaterregisseur, geboren in Livorno im Jahr 1970.

Nach dem altsprachlichen Abitur absolvierte er sein Studium an der Fakultät für Literatur und Philosophie der Universität Pisa im Fach Theatergeschichte mit einer Abschlussarbeit über die Figur des Narren vom Mittelalter bis Dario Fo, einem Künstler, mit dem er in den Jahren 1994 und 1995 bei der Recherche und Inszenierung des Stücks „Mamma! I sans-culottes!“ zusammenarbeitete.

Parallel dazu ließ er sich an der Schauspielschule “Laura Ferretti” seiner Heimatstadt zum Schauspieler ausbilden und vertiefte seine Ausbildung bei Dozenten der Silvio d’Amico Akademie in Rom, der Guildhall School in London und des Gitis Instituts in Moskau, darunter Nikolaj Karpov, Domenico Polidoro, Franco di Francescantonio, Gabriella Bartolomei, Ornella D’Agostino, Claudio Remondi, Michele Caporossi, Marisa Fabbri, Michele Abbondanza, Antonella Bertoni, Marco Martinelli, Anatolij Vasiliev.

1991 gründete er seine eigene Theaterkompanie – Ars Nova – mit der er Sprech- und Musiktheateraufführungen produzierte, die an zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben teilnahmen: K – silent studio, inspiriert von Kafkas Die Verwandlung, erreichte das Finale der Europäischen Biennale Junger Künstler.

Seit 1993 beginnt er die Zusammenarbeit mit dem Teatro Carlo Felice und dem Maggio Musicale Fiorentino, für die er als Assistent bei den Produktionen der Maestri Alberto Fassini (La bohème), Hugo de Ana (Carmen) und Jonathan Miller (Ariadne auf Naxos) tätig war.

1997 traf er den Regisseur Daniele Abbado und wurde dessen Mitarbeiter und Assistent für Dutzende von Opern- und Schauspieltiteln, darunter Mozart, der Fatalist von Daniele Abbado, Don Giovanni von Wolfgang Amadeus Mozart, Fidelio von Ludwig van Beethoven, Così fan tutte von Wolfgang Amadeus Mozart, Pollicino von Hans Werner Henze, A continuous movement, a strange balance von Rocco D’Onghia, Freischütz von Carl Maria von Weber, Macbeth von Giuseppe Verdi, Wunder von Mailand, frei nach Totò il Buono von Cesare Zavattini und Miracolo a Milano von Vittorio De Sica mit Musik von Giorgio Battistelli, The Rape of Lucretia von Benjamin Britten, Zarathustra von Daniele Abbado (nach dem Buch Also sprach Zarathustra des Philosophen Nietzsche), Patto di sangue von Matteo D’Amico, Jr Butterfly von Shigeaki Saegusa, Marin Faliero von Gaetano Donizetti.

Weitere Zusammenarbeiten in den 2000er Jahren umfassen: Bob Wilson, Schauspieler/Mime für G.A. Story. Federico Tiezzi, für Iris von Pietro Mascagni. Franco Ripa di Meana, für Il ritorno di Ulisse in patria von Claudio Monteverdi und Il tempo sospeso del volo von Nicola Sani. Marina Bianchi, für Brundibár von Hans Krasa. Micha Van Hoecke, für Orfeo ed Euridice von Christoph Willibald Gluck und La Gioconda von Amilcare Ponchielli. Michele Guardì, für I promessi sposi – Modernes Werk. Simona Marchini, für Amico Fritz von Pietro Mascagni.

2008 arbeitete er am Fidelio von Ludwig van Beethoven unter der Regie von Chris Kraus und der musikalischen Leitung von Claudio Abbado mit.

Von 2001 bis 2011 war er künstlerischer Leiter des Spazio Giovani Fuoricentro, einem Zentrum für visuelle und darstellende Künste, ein Projekt, das von der Stadt Livorno, der Provinz Livorno und der Region Toskana finanziert wurde: Fuoricentro organisierte Kurse, Ausstellungen, Shows, Workshops und Konzerte und war lange Zeit ein regionaler Bezugspunkt als Jugendzentrum für Produktion und Ausbildung im Bereich zeitgenössischer Sprachen. In seinen zehn Jahren des Bestehens konnte der Raum bis zu 30.000 Besucher pro Jahr begrüßen.

Parallel zur künstlerischen Leitung des Fuoricentro-Projekts begann er mit dem Unterricht in Bühnenkunst am Konservatorium Venedig, Konservatorium Ravenna, Konservatorium Cosenza, für die er folgende Titel inszenierte: Die heimliche Ehe von Domenico Cimarosa, The medium von Giancarlo Menotti und La Bohème von Giacomo Puccini.

Neben der Oper inszeniert er “andere” Sprech- und Musiktheaterstücke, darunter: Across the Universe, basierend auf dem Film von Julie Taymor, Spring Awakening von Duncan Sheik und Steven Sater, basierend auf Frank Wedekinds Frühlings Erwachen – nationale Tournee; Musica ribelle – Dramaturgie von Francesco Niccolini und Musik von Eugenio Finardi, Produktionen Todomodo und Wec – nationale Tournee; Casanova, la sonata dei cuori infranti – Musik und Texte von Red Canzian – nationale und internationale Tournee.

Weitere Stücke sind: Viktor und Viktoria mit Veronica Pivetti, Dramaturgie von Giovanna Gra, Produktion PI.GRA und Artisti Associati Gorizia – nationale Tournee; Le disavventure di Pinocchio (Die Missgeschicke des Pinocchio) von Carlo Collodi, Originalmusik des Amadei Trios – nationale Tournee; Dorian Gray von Oscar Wilde, Musik von Daniele Martini, produziert von Pierre Cardin – nationale und internationale Tournee; Moby Dick von Hermann Melville mit Luigi D’Elia, Dramaturgie von Francesco Niccolini, produziert von Arca Azzurra – nationale Tournee; Bartleby der Schreiber von Hermann Melville, mit Leo Gullotta, Dramaturgie von Francesco Niccolini, produziert von Arca Azzurra – nationale Tournee; Truman Capote, this thing called love mit Gianluca Ferrato, Dramaturgie von Massimo Sgorbani, Produktion des Teatro Nazionale della Toscana – nationale Tournee; Emily Dickinson, Schwindel in der Höhe mit Daniela Poggi, Dramaturgie von Valeria Moretti, Produktion des Teatro Nazionale della Toscana – nationale Tournee; Othello von William Shakespeare und Francesco Niccolini, mit Giuseppe Cederna, produziert von Arca Azzurra.

L’italiana in Algeri und Falstaff sind die letzten Operntitel, die in Koproduktion des Teatro Goldoni Livorno und der SNG opera in balet in Ljubljana entstanden sind.

Seit September 2020 ist er künstlerischer Leiter des Opernhauses “Carlo Goldoni” in Livorno (Italien).